Wir freuen uns, vom 10. Februar bis 30. April 2023 die Einzelausstellung Red Mercury der israelischen Künstlerin Ella Littwitz zu präsentieren. Die Eröffnung findet am Donnerstag, den 9. Februar 2023 um 19 Uhr statt. In ihren Installationen und Objekten thematisiert Ella Littwitz (*1982 in Haifa, Israel) die Beständigkeit, Legitimität und Überwindung von Grenzen sowie ihre geschichtlichen, kulturellen und politischen Bedeutungen. Der grundlegende Zweifel an jenen Markierungen als unverrückbare Entitäten, die vom Menschen aufgrund bestimmter Überlieferungen, Mythen, politischer Interessen oder religiösen Überzeugungen errichtet werden, prägt dabei ihre Arbeitsweise.
Die Frage, wie ein Ort definiert wird, wie seine Grenzen aussehen und sich im Laufe der Zeit verändern, dient als Ausgangspunkt von Ella Littwitz‘ künstlerischer Praxis, die sich thematisch beispielsweise mit den Grenzen zwischen Israel und den angrenzenden Gebieten auseinandersetzt. Die Objekte der Künstlerin sind Zeugnisse, sie tragen Spuren oder setzen sich gar aus ehemaligen, appropriierten Bestandteilen oder Nachbildungen territorialer Abgrenzungen zusammen. Durch die künstlerische Bearbeitung, Neuverortung und Umwandlung dieser Grenzmarkierungen legt sie die Mechanismen politischer Konstrukte und überlieferter Narrative offen. Dabei interessiert sie sich insbesondere für die Brüche, die sich zwischen einem real existierenden und konzeptionell vorgestellten Ort und seiner Grenzen ergeben.
Red Mercury ist die erste umfassende institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland und wird neben einer Auswahl der Arbeiten der letzten Jahre ebenso Neuproduktionen präsentieren.
Die Ausstellung wird kuratiert von Christin Müller und Felix Ruhöfer.
In ihren Installationen und Objekten thematisiert Ella Littwitz (*1982 in Haifa, Israel) die Beständigkeit, Legitimität und Überwindung von Grenzen sowie ihre geschichtlichen, kulturellen und politischen Bedeutungen. Der grundlegende Zweifel an jenen Markierungen als unverrückbare Entitäten, die vom Menschen aufgrund bestimmter Überlieferungen, Mythen, politischer Interessen oder religiösen Überzeugungen errichtet werden, prägt dabei ihre Arbeitsweise.
Die Frage, wie ein Ort definiert wird, wie seine Grenzen aussehen und sich im Laufe der Zeit verändern, dient als Ausgangspunkt von Ella Littwitz‘ künstlerischer Praxis, die sich thematisch beispielsweise mit den Grenzen zwischen Israel und den angrenzenden Gebieten auseinandersetzt. Die Objekte der Künstlerin sind Zeugnisse, sie tragen Spuren oder setzen sich gar aus ehemaligen, appropriierten Bestandteilen oder Nachbildungen territorialer Abgrenzungen zusammen. Durch die künstlerische Bearbeitung, Neuverortung und Umwandlung dieser Grenzmarkierungen legt sie die Mechanismen politischer Konstrukte und überlieferter Narrative offen. Dabei interessiert sie sich insbesondere für die Brüche, die sich zwischen einem real existierenden und konzeptionell vorgestellten Ort und seiner Grenzen ergeben.
Red Mercury ist die erste umfassende institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland und wird neben einer Auswahl der Arbeiten der letzten Jahre ebenso Neuproduktionen präsentieren.
Die Ausstellung wird kuratiert von Christin Müller und Felix Ruhöfer.
Führungen
Samstag, 18.02.2023 - 14:00 Uhr
Mittwoch, 01.03.2023 - 18:00 Uhr
Samstag, 25.03.2023 - 14:00 Uhr
Samstag, 15.04.2023 - 14:00 Uhr
Samstag, 29.04.2023 - 14:00 Uhr
In her installation and object-based works, Ella Littwitz (*1982 in Haifa, Israel) addresses the permanence, legitimacy and transcendence of borders and their historical, cultural and political significance. She acts within her artistic practice almost like an archaeologist, subjecting the material legacies and markers of man, such as those that exist between Israel and the bordering territories, to permanent scrutiny. The fundamental doubt about borders as immovable entities erected by man on the basis of certain traditions, myths, political interests or religious beliefs characterizes her way of working.
The question of who determines the borders and their placement and how they solidify or change over time drives her as much as the search for the tools and objects used to mark border areas.
Her objects act as testimonies, they bear traces or are even composed of former appropriated components or replicas of territorial demarcations. Detached from their original context, their abstractness and artistic presentation evoke a poetic language and aesthetic that contrasts with the threat and implied conflicts in the contested border areas. Mechanisms and developments of political constructs and handed-down narratives are thereby exposed and subjected to a reconsideration.
The work "High Degree of Certainty" consists of two geosubstrates, each of which the artist has immersed in two opposite places on the banks of the Jordan River: in Qasr al-Yahud, a section in the Palestinian autonomous area that can only be reached via Israeli territory, and the opposite bank called Bethany. Both places mark a guarded section of the border between Israel and Jordan, the distance between them being only a few meters in some places. According to tradition, it is the place where the people of Israel crossed the river to enter the Holy Land and the place where Jesus was baptized. However, it is disputed on which of the two banks. The symbolic baptizing of the lengths of fabric and their installative juxtaposition are on the one hand testimony to the crossing of a border, and at the same time show more similarities than differences. Which fabric has absorbed the holier water or which of the two fabrics bears witness to which shore side remains unclear.
In contrast, the barrels perforated by bullets in the work "If everything that exists has a place, place too will have a place" testify to a conflict-laden border guard. They served as markers of a shooting range and refer to the military conflicts around the border areas and at the same time seem too fragile and fragile in the presented state to perform their original function.
The exhibition is the artist's first comprehensive institutional solo show in Germany and will present a selection of works from recent years as well as new productions.