In the exhibition Flint House Lizard, Ani Schulze presents the film of the same name as well as fabric works and drawings. They form a fragmentary narrative in which the effects of the sun on our human behaviour serve as her starting point.
The film Flint House Lizard creates a surreal microcosm, in which the body, nature, and technology penetrate and influence each other. Schulze refers here to a theory by the Russian scientist and cosmologist Alexander Chizhevsky (1897-1964), which states that social development and mass movements are related to periodic cycles of the sun and are influenced by them. In the film we see an apparently natural landscape with worm-like forms and human beings, who all seem to follow those cycles. From awakening, to collective consolidation, to a final sense of apathy and isolation, the figures remain in a kind of trance state. Not everything seems anchored in this natural environment, which is largely due to the recurring recordings of the solar power plants. Progress and technology have found their way into this fictional world, whose dynamics unfold throughout the film according to the rhythm of the sun rising and setting. The events are consciously kept vague and a linear plot is not discernible. The film is shaped far more by its growing sense of tension and by the perpetual breaking down of a cohesive setting or logical narration as well as by the alternating filmmaking techniques and intense sound compositions. Through the close shots, the surfaces gain their own liveliness and refer here too to natural and artificial, yet also amorphous textures. Furthermore, the artist employs animations and a software in the same manner for generating mass movements, which broadens the film through an additional technical layer. The apparently remote world of the film preserves an intangible quality throughout the film, while the lizard functions as a constant symbol of renewal and rebirth. Both appear to follow a closed cycle.
Individual forms and elements from the filmic work can be found in the artist's drawings as well. Under the title Durst, worm-like amorphous beings can be recognised, which appear in different groupings and nevertheless seem solitary. The title of the series of drawings describes a natural and existential need that can be understood as either a driving force or as a a common basic need. With their strong directness and colouration, the works tell of permanent searching, aberration, ecstasy and the loss of control.
The textile works of the artist make reference to the appearance of gowns in the film. As the working title Montur suggests, these robes not only refer to covering the body, but also to protection from the outside. Simultaneously, they are reminiscent of a uniform, or a robe used in rituals. The textile works are printed in a collage-like manner, among others with early illustrations of sun steles and sun amulets. The lizard functions as a recurring motif on the textile surfaces too, as does the screenshot of an app that purportedly increases the production of melatonin.
On various levels Ani Schulze delves into the meaning of the solar cycles and the question of how they can be understood on a mythological, technical and scientific level. For this there is no clear answer. Rather, the individual works in their constellations prove to be fragmentary references to a process of control and contradictions as well as to permanent negotiations with oneself and others. The works further tell of an indefinite strength and thus place physical empowerment and collective action in a complex frame of reference. Both remain in a state of suspension located between cosmological signification and technical control.
Curated by Christin Müller
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Film Credits:
A film by Ani Schulze
duration: 15 min
Performer: Manuel Granja, Vera Mota, Anja Müller, Bernardo Rodrigues
Voice: Clare Molloy
Cinematography / CGI: Nicolas C. Geissler
Montage: Ani Schulze
Producer / Postproduction: Patrick Alan Banfield
Sound and Music: Filip Caranica / Contemporary Sound
Funded by Innogy Stiftung, Essen as part of the VISIT Fellowship. Parts of the narrative were filmed in
Andasol in Andalusia (one of the biggest solar power plants in the world), in the Prehistoric and
Archaeological Museum Cantabria in Santander, in a private garden in Porto and in Soajo in the north
of Portugal.
Ani Schulze (*1982) studied at the Städelschule in Frankfurt am Main, the Glasgow School of Arts and the art academies in Düsseldorf and Karlsruhe. Her works have been shown in a number of solo and group exhibitions, screenings and talks, among others at the Salzburg and Cologne Kunstverein, I: Project Space in Beijing, Kunsthalle Schirn in Frankfurt, Galerie Nagel Draxler/ travel agency gallery in Cologne, the Oberhausen Short Film Festival and Extra City Kunsthal in Antwerp.
Ani Schulze received scholarships and residencies from the Goethe_Institute China, Schloss Ringenberg, Kunststiftung NRW, AIR Antwerpen, Innogy Stiftung, Kulturamt Frankfurt and CEAAC in Strasbourg. From September 2020 she will take up a 6-month residency at the Cité Internationale des Arts in Paris.
Opening hours
Dienstag - Sonntag
14:00 - 19:00 Uhr
Die filmische Arbeit Flint House Lizard kreiert einen surrealen Mikrokosmos, in dem sich Körper, Natur und Technik gegenseitig durchdringen und beeinflussen. Schulze referiert hier auf eine Theorie des russischen Wissenschaftlers und Kosmisten Alexander Chizhevsky (1897–1964), die besagt, dass soziale Entwicklungen und Massenbewegungen mit periodischen Sonnenzyklen zusammenhängen und von diesen beeinflusst werden.
Unter dem Titel Flint House Lizard versammelt Ani Schulze den gleichnamigen Film sowie installative Stoffarbeiten und Zeichnungen in einer Ausstellung bei basis. Sie bilden eine fragmentarische Erzählung, bei der die Auswirkungen der Sonne auf unser menschliches Verhalten als Ausgangspunkt dienen.
Im Film finden wir uns in einer vermeintlich natürlichen Landschaft mit wurmartigen Gestalten und menschlichen Wesen wieder, die jenen Zyklen zu folgen scheinen. Vom Erwachen über das kollektive Erstarken bis hin zur anschließenden Apathie und Vereinzelung verbleiben die Figuren in einer Art Trancezustand. Nicht alles in ihrer Umgebung ist natürlichen Ursprungs , was nicht zuletzt die immer wiederkehrenden Aufnahmen der Solarkraftanlagen bezeugen. Fortschritt und Technik haben Einzug gehalten in diese fiktionale Welt, deren Dynamik sich angelehnt an den Rhythmus des Sonnenauf- und untergangs über den Film hinweg entfaltet. Die Ereignisse bleiben bewusst im Unklaren, eine lineare Handlung ist nicht erkennbar. Der Film ist vielmehr durch seinen Spannungsaufbau und der immerwährenden Durchbrechung eines einheitlichen Settings oder einer logischen Narration geprägt sowie durch einen Wechsel der filmischen Techniken und intensive Soundkompositionen. Durch die Nahaufnahmen bekommen die Oberflächen eine eigene Lebendigkeit und verweisen auch hier auf natürliche, künstliche, aber auch amorphe Texturen. Weiterhin nutzt die Künstlerin Animationen und eine Software zum Generieren von Massenbewegungen, die den Film um eine zusätzliche technisierte Ebene erweitern. Die entrückte Welt des Films bleibt bis zum Ende nicht greifbar, und doch zieht sich die Eidechse als konstantes Sinnbild der Erneuerung und Wiedergeburt durch den Film, der selbst einem geschlossenen Kreislauf zu folgen scheint.
Einzelne Formen und Elemente aus der filmischen Arbeit finden sich ebenso in den Zeichnungen der Künstlerin wieder. Unter dem Titel Durst lassen sich wurmartige, amorphe Wesen erkennen, die in unterschiedlichen Gruppierungen auftauchen und doch einsam erscheinen. Der Titel beschreibt dabei ein natürliches und existenzielles Bedürfnis, das sowohl als treibende Kraft als auch als verbindendes Grundbedürfnis verstanden werden kann. Mit ihrer starken Direktheit und Farbigkeit erzählen die Arbeiten von permanenter Suche, Verirrungen, Ekstase und dem Verlust von Kontrolle.
Die Textil-Arbeiten der Künstlerin nehmen Bezug auf die Gewänder im Film. Wie der Werktitel Montur vermuten lässt, verweisen diese Roben nicht nur auf eine körperliche Umhüllung, sondern ebenso auf einen Schutz nach außen. Gleichzeitig lassen sie sich mit einer Uniform oder einem rituellen Gewand assoziieren. Die Textil-Arbeiten sind collagenartig bedruckt, unter anderem mit Abbildungen frühzeitlicher Sonnenstelen und -amuletten. Auch die Eidechse erscheint auf den textilen Oberflächen als wiederkehrendes Motiv, ebenso wie der Screenshot einer App, die die Melatonin-Produktion steigern soll.
Auf verschiedenen Ebenen taucht Ani Schulze ein in die Bedeutung der Sonnenzyklen und die Frage, wie sich diese auf mythologischer, technischer und wissenschaftlicher Ebene fassen lässt. Dabei gibt es keine eindeutige Antwort. Vielmehr erweisen sich die einzelnen Arbeiten in ihrer Zusammenstellung als fragmentarische Verweise auf einen Prozess von Kontrolle und Gegensätzen sowie auf das permanente Verhandeln mit sich selbst und anderen. Die Werke erzählen weiterhin von einer unbestimmten Kraft und setzen damit körperliche Ermächtigung und kollektives Handeln in einen komplexen Bezugsrahmen. Beides verbleibt dabei in einem Schwebezustand zwischen kosmologischer Aufladung und technisierter Steuerung.
kuratiert von Christin Müller
Mit freundlicher Unterstützung von:
Der Film wurde gefördert von:
Film Credits:
A film by Ani Schulze
Dauer: 15 Min
Performer: Manuel Granja, Vera Mota, Anja Müller, Bernardo Rodrigues
Voice: Clare Molloy
Cinematography / CGI: Nicolas C. Geissler
Montage: Ani Schulze
Producer / Postproduction: Patrick Alan Banfield
Sound and Music: Filip Caranica / Contemporary Sound
Gefördert durch die Innogy Stiftung, Essen im Rahmen des VISIT Stipendiums. Teile der Erzählung wurden gefilmt in Andasol in Andalusien (eines der größten Solarkraftwerke der Welt), in der prähistorischen und Archäologisches Museum Kantabrien in Santander, in einem Privatgarten in Porto und in Soajo im Norden von Portugal.
Ani Schulze (*1982) studierte an der Städelschule in Frankfurt am Main, an der Glasgow School of Arts sowie an den Kunstakademien Düsseldorf und Karlsruhe. Ihre Arbeiten waren bereits in einer Reihe von Einzel- und Gruppenausstellungen, Screenings und Talks, unter anderem im Salzburger und im Kölnischen Kunstverein, im I: Project Space in Beijing, in der Kunsthalle Schirn in Frankfurt, in der Galerie Nagel Draxler/ Reisebürogalerie in Köln, auf dem Kurzfilmfestival Oberhausen sowie in der Extra City Kunsthal in Antwerpen zu sehen.
Ani Schulze erhielt Stipendien und Residenzaufenthalte vom Goethe-Institut China, Schloss Ringenberg, Kunststiftung NRW, AIR Antwerpen, Innogy Stiftung, Kulturamt Frankfurt und CEAAC in Straßburg. Ab September 2020 wird sie für 6 Monate einen Residenzaufenthalt in der Cité Internationale des Arts in Paris antreten.
